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SPUR Value Partners

Eine Identität für einen neuen Fonds zu entwickeln ist selten nur eine ästhetische Frage. Es geht darum, eine Investmentphilosophie in ein visuelles Signal zu übersetzen. Als Till Hufnagel und Janus Intelmann mit der Anfrage an mich herantraten, ihr neues Unternehmen SPUR Value Partners zu branden, war das Ziel klar: die visuelle Sprache konstruktiver Wertschöpfung definieren.

Till Hufnagel, der Petrus Advisers nach einem Jahrzehnt verlassen hat, um dieses Unternehmen zu gründen, bringt einen besonderen Hintergrund mit. Gemeinsam mit Gründungspartner Janus Intelmann wendet das Team einen Private-Equity-Ansatz auf öffentliche Märkte an. Eine Strategie, die Geduld, Genauigkeit und tiefes Engagement verlangt.

Die Herausforderung: „Aktiv“ definieren

SPUR Value Partners ist kein passiver Kapitalallokator. Es sind aktiv engagierte Investoren, spezialisiert auf börsennotierte europäische Mid-Market-Unternehmen. Mit einem konzentrierten Portfolio von nur 8 bis 12 Unternehmen und einem Anlagehorizont von 3 bis 5 Jahren beruht ihre Strategie auf gründlicher Due Diligence, um zu jedem Unternehmen eine eigene, fundierte Perspektive zu entwickeln.

Die Branding-Herausforderung bestand darin, dieses Gleichgewicht einzufangen. Die Identität sollte sich anfühlen wie:

1. Established: Reflecting the team’s 10+ year track record.
2. Incisive: Signalling their willingness to engage deeply (and publicly if necessary).
3. Constructive: Distinguishing them from „raiders“—emphasizing their goal of creating value for all shareholders.

Strategische Ausrichtung

Der Designprozess spiegelte SPURs eigene Due Diligence wider. In enger Zusammenarbeit mit Till und Janus haben wir alles Überflüssige entfernt, um den Kernmechanismus der Marke freizulegen.

Wir konzentrierten uns auf den Namen selbst: SPUR. „To spur“ bedeutet anspornen, ermutigen und beschleunigen. Visuell wollten wir jedoch das Klischee einer Western-Cowboy-Ästhetik vermeiden. Die Metapher musste mechanisch sein, nicht reiterlich.

Das Konzept, auf das wir uns einigten, war: Das Zahnrad.

Im Kontext des europäischen Mid-Market agiert SPUR Value Partners als fehlendes Zahnrad in einer Maschine. Ein Katalysator, der gebundenen Wert freisetzt und den Mechanismus wieder in Bewegung bringt. Das passte perfekt zu ihrem operativen Ansatz: gemeinsam mit Führungsteams Verbesserungspotenziale heben.

Die Lösung: Ein Zeichen der Präzision

Die finale Identität basiert auf einer individuellen Wortmarke und einem eigens entwickelten Icon.

Das Symbol Wir haben einen individuellen „zahnradförmigen Sporn“ entwickelt. Ein geometrisches, technisch konstruiertes Zeichen, das Bewegung und Interaktion suggeriert. Es signalisiert, dass SPUR ein integraler Teil der Maschinerie der Unternehmen ist, in die sie investieren, kein außenstehender Beobachter.

Die Typografie Um den „Private-Equity-Ansatz“ des Fonds zu spiegeln, musste die Typografie makellos sein. Statt Trends haben wir uns für zeitlose Präzision entschieden. Die Buchstabenformen sind scharf und autoritativ und erzeugen ein Gefühl von Stabilität.

Die Umsetzung So wie SPUR mit einer „eigenen Perspektive“ investiert, haben wir mit einem eigenen Ansatz finalisiert. Für das finale Zeichen habe ich Glyphs App genutzt. Eine Software, die normalerweise für Schriftgestaltung verwendet wird, nicht für Logos. Das ermöglichte mathematische Präzision in Kerning und Strichstärke des Icons, sodass das „Zahnrad“ mit absoluter optischer Balance in die Typografie greift.

Das Ergebnis

Im November 2025 hat SPUR Value Partners ihr erstes Open-End-Vehikel gestartet, das Investoren Zugang zu ihrer europäischen Aktivismusstrategie in liquider Form bietet.

Die entstandene Markenidentität ist ein klares Zeichen am Markt. Sie steht für einen Fonds, der diszipliniert, konstruktiv und auf langfristige Wertschöpfung ausgelegt ist. Eine Marke, die nicht nur gesehen werden, sondern arbeiten soll.

Diese Produktanimation visualisiert, wie Distil Labs verstreute, stark verrauschte Daten in eine klare, strukturierte Single Source of Truth verwandelt. Die finalen UI-Frames zeigen einen KI-gesteuerten Workflow, der schnell, gezielt und intelligent orchestriert wirkt. Sie fangen das Wesen des Produkts in wenigen Sekunden ein.

Eine persönliche Branding-Reise

Manche Projekte sind nur ein weiterer Auftrag. Dieses war persönlich. MB Familiencoaching ist das Unternehmen meiner Mutter. Nach einem Berufsleben als Erzieherin nutzt sie heute ihre Erfahrung, um Familien mit Wärme und Klarheit durch Herausforderungen zu begleiten. Als sie mich bat, ihre Marke und Website zu gestalten, wusste ich, dass es sich genau richtig anfühlen muss. Nicht nur für sie, sondern auch für die Familien, die sie unterstützt.

Die richtige Designsprache finden

Von Anfang an sollte die Marke widerspiegeln, worum es im Familiencoaching geht: Struktur, Klarheit und Ruhe. Inspiriert von Bauhaus-Prinzipien habe ich eine visuelle Identität entwickelt, die ist:

✔ Praktisch & funktional – Einfache, intuitive Navigation, mit der Informationen leicht zu finden sind.
✔ Ausgewogen & strukturiert – Ein klares Layout mit genug Luft, um zugänglich zu wirken.
✔ Warm & beruhigend – Ästhetische Entscheidungen, die die ruhige, vertrauensvolle Rolle einer Familiencoach widerspiegeln.

Die größte Herausforderung: Es muss geschmeidig wirken

Das Design selbst fühlte sich natürlich an, doch meine größte Herausforderung kam aus meinem eigenen Anspruch: Das Kontaktformular sollte mit einer eigenen, geschmeidigen Animation von rechts hereingleiten, ohne sperrig zu wirken. Diese Animation genau so hinzubekommen, dass sie mühelos und natürlich wirkt, hat Zeit gekostet. Am Ende war es genau der Feinschliff, der die Seite dynamischer und einladender macht.

Inhalt, Struktur & Weiterentwicklung der Marke

Meine Mutter war sehr involviert, wenn es um Inhalte und Struktur ging. Schließlich kennt sie ihre Arbeit am besten. Meine Aufgabe war es, ihr Wissen in eine klare, nutzerfreundliche Erfahrung zu übersetzen.

Nach dem Launch haben wir den Fokus auf SEO und Social Marketing gelegt und den Blog als Einstiegspunkt für neue Leads genutzt. Ihr zu zeigen, wie Inhalte potenzielle Kundinnen und Kunden behutsam abholen und ihre Zielgruppe organisch wachsen lassen, war ein wichtiger Schritt, um aus der Website ein Werkzeug zu machen, nicht nur eine Broschüre.

Ein Projekt, das mehr bedeutet

MB Familiencoaching aufzubauen war nicht nur Branding oder Webdesign. Es ging darum, etwas Bedeutsames für jemanden zu schaffen, der sein ganzes Leben Menschen begleitet hat. Und unterwegs durfte ich Kreativität, Technik und Strategie auf eine Weise verbinden, die sich tief erfüllend angefühlt hat.

Brauchst du eine Marke, die für dich arbeitet?

Wenn du eine Website suchst, die mehr kann als nur gut aussehen, eine, die geschmeidig läuft, deine Werte widerspiegelt und dein Geschäft wachsen lässt. Lass uns sprechen! Ich helfe dir gern, deine Vision umzusetzen.

Als ich meinen MBA begann, ahnte ich nicht, dass es vor allem um eines gehen würde: Folien bauen. Mit einem BA in Kommunikationsdesign im Rücken dachte ich, ich wüsste schon alles über den Aufbau von Präsentationen. Schließlich hatte ich Pitchdecks wie Nomitris Seed Deck und den Fund-I-Pitch von gniw.de begleitet, dazu unzählige weitere Business-Präsentationen.

Dann kam Hamburg.

Plötzlich fühlte ich mich wie ein Berater. Für ein Projekt mit taz.de haben vier Kommilitonen und ich über 10.000 Online-Zeitungsartikel gescrapt, die Daten in Excel überführt und 40 Folien tiefgehender Analyse aufgebaut. Und das alles streng nach den Brand-Guidelines der Hamburg Media School.

Nach einem Jahr und einem Dutzend weiterer Präsentationen reichte es mir.

Statt weiter Folien für Kunden zu bauen wurden Marie Stoldt (geb. König) und ich unsere eigenen Kunden. Wir gründeten ein Unternehmen, mitten im MBA. Mit gemeinsamem Hintergrund in der Videoproduktion haben wir den Markt nach einer Plattform oder einem Tool durchforstet, das mehr Struktur und Fairness in die Branche bringen könnte. Und so war Konshu geboren.

Die Idee, die uns angetrieben hat

Inspiriert von Khonshu, dem ägyptischen Mondgott, haben wir unser Startup um die Zyklen der Videoproduktion herum aufgebaut, so wie der Mond seine Phasen durchläuft. Über mehr als ein Jahr haben wir uns weit über die Grenzen eines klassischen MBAs hinausgeschoben:

• Built three decks, refining our story with each iteration.

• Developed our first working prototype.
  
• Learned to code and built our first fully functional website.

• Competed in a business simulation, testing our strategy under pressure.

• Analyzed competitors and market potential to shape our business case.

• Finalized our fourth and final pitch—the one that got us to Slush, one of the biggest startup events in the world.

Und da stand ich. Auf der Slush, umgeben von Investoren, und sprach keinen Einzigen wegen einer Finanzierung an.

Warum? Weil es bei Konshu nie nur darum ging, Geld einzusammeln. Es war eine Idee, die uns weiter getragen hat, als es jeder Hörsaal je gekonnt hätte.

Hat es sich gelohnt?

Absolut. Wir haben vielleicht nicht das nächste große Unicorn gegründet, aber wir haben das Startup-Spiel von Anfang bis Ende mitgespielt, mehr gelernt, als es jede Vorlesung hätte vermitteln können, und Storytelling, Strategie und Umsetzung gemeistert.

Und wenn nichts anderes, kann ich eines mit voller Überzeugung sagen: Ich habe Folien gemeistert wie kaum jemand vor mir. Brauchst du Hilfe beim perfekten Pitchdeck oder bei der Struktur deiner nächsten großen Idee? Lass uns sprechen, ich begleite dich gern.

Typografie hat mich schon immer fasziniert. Mein Studium an der HS Düsseldorf (HSD), einer Hochschule mit ausgeprägtem Schriftdesign-Programm, hat geprägt, wie ich Schriften sehe und einsetze. Die Genauigkeit und die Art, wie kleine Anpassungen ein ganzes Gefühl verändern, ist hängen geblieben. Auch wenn ich Schriftgestaltung nie professionell verfolgt habe, ist sie zu einem wichtigen kreativen Ventil geworden.

Jahrelang lebten meine Schriftideen in Notizbüchern. Erst als ich begann, sie mit Glyphs App zu digitalisieren, konnte ich sie zum Leben erwecken. Meine Schriften sind Sans-Serifs. Während Schriftdesign viel mit optischer Balance zu tun hat, gehe ich taktisch und mathematisch heran. Ich analysiere Struktur, Abstände und Form präzise.

Zeche – Inspiriert von der Zeche Zollverein und meinem Umzug von NRW nach Berlin, interpretiert diese Schrift alte deutsche Industrietypografie in einem modernen Sans-Serif-Stil neu. Heute wird sie vom traditionellen Schützenverein Halbvoll genutzt und hinterlässt ein Stück von mir in meiner Heimatstadt.

Qunovetica – Für Qunomedical entworfen, verbindet diese Schrift die Klarheit der Helvetica mit der Markenpersönlichkeit von Qunomedical und sorgt für eine konsistente, zugleich warme Markenwirkung. Eine Übung im Ausbalancieren von Identität und Funktionalität.

West – Eine strukturierte Schrift, inspiriert von Berlins historischer Grenzbeschilderung, die den Übergang von West nach Ost markierte. Das Projekt war eine persönliche Übung im Zurückgewinnen von Struktur. Ein Weg, Fokus wieder aufzubauen, nach einer Long-COVID-Phase und dem Umzug aus dem Berliner Osten zur Erholung.

Paradox – Eine wilde, aber strukturierte Sans-Serif, inspiriert von den Graffiti-Buchstabenformen der Berlin Kidz, einer bekannten Sprayer-Crew. Entworfen an einem Wendepunkt, als ich vollständig genesen war und bereit, Kreativität wieder zuzulassen. Kurz vor Beginn meines MBAs.

Für mich geht es bei Schriftgestaltung nicht um Kommerzialisierung. Es geht darum, den Kopf freizubekommen. Jede Schrift steht für einen Moment, einen Übergang, eine Herausforderung. Sie im Einsatz zu sehen, besonders in meiner Heimatstadt, ist ein Bonus, den ich sehr schätze.

Wenn du eine meiner Schriften nutzen möchtest, melde dich gern. Ich bin gespannt, wohin sie als Nächstes gehen.

Filmemachen war für mich immer mehr als nur ein Beruf. Es ist eine Art, Geschichten zu erzählen, Emotionen einzufangen und Ideen zum Leben zu erwecken. Seit ich in meiner Heimatstadt Kaarst zum ersten Mal eine Kamera in der Hand hatte, war ich gefangen. Ich liebe die Herausforderung, eine Vision in starke Bilder zu übersetzen, ob in Dokumentationen, Commercials oder Live-Produktionen. Jedes Projekt ist eine Gelegenheit zu experimentieren, zu lernen und mein Handwerk zu schärfen. Diese Seite ist ein Spiegel dieser Reise: wo sie begann, wie sie sich entwickelt hat und wohin sie als Nächstes geht.

Oben findest du mein Showreel, eine Sammlung meiner besten Aufnahmen der letzten Jahre.

Meine Reise begann in Kaarst, NRW, wo ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm, um eine Dokumentation übers Angeln in meiner Heimatstadt zu drehen. Aus dieser frühen Leidenschaft wurden größere Chancen, darunter mein erstes großes Auftragsprojekt: S/Y Clear Eyes und das Promotion-Video für den GC Bundersand. Ein Meilenstein, der mein Handwerk auf das nächste Level gebracht hat.

An der HS Düsseldorf (HSD) habe ich das Schneiden von Videos verfeinert:

Arbeit an abstrakten 3D-Animationen

Erkundung von Storytelling in Dokumentationen

Teilnahme an mehreren Poetry-Film-Festivals mit eigenem Beitrag

Und Produktion eines vollständigen Storytelling-Commercials für Opinary als Abschlussarbeit

Von dort aus haben mir kommerzielle Arbeiten Türen in Berlin geöffnet und mich zu Projekten mit Project A geführt, etwa PAKCON Videos und Live Streams sowie Projekten mit vielen Startups.

Heute arbeite ich bei SPREAD AI, wo ich seit meinem Einstieg 2019 die meisten Videoprojekte verantworte.

Filmemachen lebt von Entwicklung. Neue Geschichten, neue Herausforderungen, neue Wege, kreative Grenzen zu verschieben. Ich suche immer nach dem nächsten Projekt, das mich antreibt, sei es eine starke Geschichte, ein mutiges visuelles Konzept oder eine neue Perspektive. Wenn du eine Idee hast, lass uns sie umsetzen.